ممنون

این کتاب از تمام مواد و رسانه های نوینی که در قرن بیستم در حوزه ی هنر معرفی شدند، تنها به کاوش گرایش های غالب در
رسانه و اجرا، ویدئو آرت، چیدمان و هنر دیجیتال از جمله دستکاری در عکاسی، واقعیت مجازی و دیگر اشکال تعاملی می پردازد. و نیز درپی معرفی هنرمندانی است که اینگونه رسانه های نوین را بی هیچ نگرانی از تغییرات فناوری به کار گرفته، خود را جزیی از تغییرات در نظر گرفتند و خواهان مشارکت در آن بودند.

نام مولف/ گردآورنده مایکل راش
نام مترجم بیتا روشنی،فاطمه کاوندی
تعداد صفحات 264
قطع رقعی
ناشر موسسه فرهنگی پژوهشی چاپ و نشر نظر
نوبت چاپ اول
سال انتشار 1389
143,000

این کتاب ماحصل سالها عکاسی، هادی هراجی از موضوعاتی مانند درها و بام هاست که نشانگر علاقه او به عناصر ویژه ی فرهنگ ایرانی است. در این کتاب درهای او ارائه شده است. عکاس با توجهی خاص به عناصر روی درها مانند کلون، قفل و تزئین های درهای ایرانی سعی کرده تا عناصر بصری این درها را معرفی کند.

نام مترجم مهدی افشار
تعداد صفحات 120
قطع خشتی
ناشر موسسه فرهنگی پژوهشی چاپ و نشر نظر
نوبت چاپ اول
سال انتشار 1386

این کتاب که به عکس‌های روایی می‌پردازد مشتمل بر 40 عکس سیاه و سفید و رنگی از 31 عکاس ایرانی و خارجی است که «کیارنگ علایی» انتخاب عکس‌ها را برعهده داشته است. در کنار هر عکس روایتی داستانی ملهم از عکس، توسط «مصطفی مستور» نوشته شده است.
کیارنگ علایی در بخشی از مقدمه‌ی کتاب نوشته است: «پرسه در حوالی زندگی پیش از آن که اثری در ستایش عکاسی یا مجالی برای نمایش ادبیات باشد، به نوعی تعامل و هم زیستی مفهومی نظر دارد و کار آن چیزی فراتر از ستایش هنرمند و خالق اثر است. ستایشی اگر هست، باری برای آن لحظه‌های ناب و تکرار ناشدنی زندگی است که هستی در آن به گونه‌ای خاص جریان می‌یابد و کلمه و تصویر می‌کوشند تا شکوه و خلوص آن را برجسته کنند. در این کتاب، عکس و متن هر دو می‌کوشند تا موقعیتی ساده و پیش پا افتاده را چنان چراغانی کنند تا جذاب و با شکوه در نظر آید.»

«ماهیت عکس‌­ها»، نوشته­‌ استیون شور، با ترجمه­ محسن بایرام نژاد، در قطع رقعی (مصور، گلاسه­ رنگی، 131 صفحه)، توسط انتشارات مرکب سپید به چاپ رسید.
استیون شور، استاد دانشکده­ باردِ نیویورک و همراهِ قدیمیِ اندی وارهول، به اختصار، با همراه کردن تصاویر متعدد، به نکات کلیدیِ رسانه­ عکاسی و عکس‌­ها اشاره می­‌کند. هدف این کتاب، نه آموزش صرفِ تکنیک عکاسی، که آشنا کردن بیننده­‌های غیر متخصص و جهت دادن به تفکر هنرجویان و دانشجویان رسانه­ عکاسی است. مطالب مطرح شده در کتاب، سر فصل‌هایی را برای مطالعه­ بیشتر فراهم می­‌کند. این کتاب در دانشگاه­‌ها و مراکز آموزشی، در کنار منابع دیگر، تدریس می­‌شود.
ماهیت عکس­‌ها در پنج بخش مکمل به نقل مطالب می­‌پردازد: در کنار مقدمه­ مترجم، درباره­ نویسنده و مقدمه­ انتشارات فِیدون، «ماهیت عکس­ها، سطح فیزیکی، سطح نمایشی، سطح ذهنی و طراحی ذهنی»، کتاب حاضر را شکل داده است. بخش نهایی کتاب به ذکر دوباره­ «واژه­‌ها و نام­‌ها» اختصاص دارد.
در بخشی از مقدمه­ مترجم آمده است: عکاسی، رشته­‌ای تجربی و تحلیلی­ست؛ عکاسِ علاقه­‌مند، پس از آشنایی با مبانی ابتدایی، وارد مرحله­ جدیدی می­‌شود که همزمان با کسب تجربه، باید ببیند و از داشته­‌های دیگران ذهنیت بگیرد. نمی­‌توانی که پیشاپیش، از نتیجه­ کارِ خود مطلع باشی... پیش می­‌آید که دو عکس از یک مکان، با اندک اختلاف زاویه که به چشم نمی­‌آید، بکلی، از لحاظ بصری و محتوایی متفاوتند. دلیل این تفاوت یادگرفتنی­ست، اما در عمل باز هم نتایج متفاوتی بدست می­‌آید. با توجه به داشته­‌های ذهنی، باید عکس بگیری و امتحان کنی... عکاس، ابزار و انتخاب­‌های زیادی پیشِ­ رو دارد: هم تکنیکی و هم ذهنی.

عکس های این کتاب با دوربن آنالوگ نیکون 35 میلی متری و هاسلبلاد و دوربین دیجیتال نیکون D70 و D200 گرفته شده است و عکس ها هیچگونه تغییر نرم افزاری ندارند. مریم زندی تا کنون کتاب های "ترکمن صحرا"، "چهره ها"(در چند جلد)، "عکاشی"، "ایران گل محبوب من" و"معماران ایران" را منتشر کرده است. وی که متولد سال 1325 است لیسانس حقوق و علوم سیاسی از دانشگاه تهران دارد و از سال 1352 تا 1386 سیزده نمایشگاه انفرادی برگزار کرده است.

اندی گراندبرگ، نویسنده، منتقد و نظریه‌پرداز حوزه عکاسی است.
نوشته‌ها و دیدگاه‌های انتقادی اندی گراندبرگ، درک جامعی از قواعد واصول پیچیدة عکاسی در دنیای هنر و رسانه‌ها به دست می‌دهد. گراندبرگ دربارة عکس‌ها صحبت می‌کند و با متحول ساختن شیوة نگرش ما به واقعیت، مفاهیم سنتی و قراردادی ارتباط میان هنر و زندگی را دگرگون می‌کند. اینکه عکس‌ها چگونه رسالت هنـر را بازتعریف می کنند و به چه طریقی جایگزین واقعـیت شده اند، سوالاتی هستند که نوشته های انتقادی گراندبرگ همواره در جستجوی پاسخی برای آن بوده است.
اندی گراندبرگ از عکس به عنوان «متقاعدکننده ترین آثار هنری در انتهای سدة بیستم» نام می‌برد. در این کتاب، او، طبیعت عکاسی و شیوة نگرش ما به آن را زیر سوال می برد، برخی از عکاسان بزرگ قرن بیستم را ارزیابی می کند، در مورد گرایشهای پست مدرن هنر در دهه هشتاد بحث می کند، و جریانهای کنونی در زمینة ژورنالیسم و مستندنگاری را تشریح می‌کند. همچنین در مورد رسانه‌های الکترونیک و آیندة عکاسی در عصر الکترونیک نظرات روشنگری را ارائه می‌دهد.

گراندبرگ، به زبانی ساده و در عین حال با خردمندی، مهمترین مباحث عکاسی در ربع آخر قرن بیستم را موشکافی می کند. بحران واقعیت کتابی حیاتی برای کسانیست که در پی درک جایگاه عکاسی در جهان امروز هستند. نائومی روزنبلوم، نویسندة کتاب تاریخچه جامع عکاسی، دربارة این کتاب میگوید: «این مقالات روشنگرانه دربارة جریانهای معاصر عکاسی، درک جامعی را در مورد موضعی که رسانه در انتهای این قرن اتخاذ کرده، ارائه می‌کند.»

گراندبرگ بیش از بیست و پنج سال(در زمان نگارش کتاب) در حوزه ی عکاسی و هنرهای تجسمی قلم فرسایی کرده است؛ از 1981 تا 1991 به عنوان منتقد هنری در نیویورک‌تایمز فعالیت داشته است. از 1992 تا 1997 مدیر انجمن دوستان عکاسیدر سانفرانسیسکو بود. او نویسندة کتاب های تعاملات عکاسی و هنر از 1946 (1987، به همراه کتلین مک کارتی گاس)، الکسی برودوویچ (1989)، مایک و دوگ استارن (1990)، راهنمای عکاسی گروندبرگ (1989) می‌باشد. نوشته‌های او علاوه بر نیویورک تایمز، در آرت فوریوم، هنر در آمریکا، عکس آمریکایی، ووگ انگلیسی و تعداد زیادی کاتالوگ، مجموعه مقاله و مجله دیگر چاپ می‌شد. در میان نمایشگاههایی که او سازماندهی کرد، می توان از رضایت و شکایت (1994)، نقاط ورود: فرهنگ های دنباله رو (1996)، و میراث انسل آدمز (1997) نام بـرد. او مـدرس نقـد و تاریخ عکاسـی در کالج دارتموث، دانشگاه ایالتی سانفرانسیسکو، انستیتو هنر سانفرانسیسکو و مدرسه هنرهای تجسمی نیویورک بوده است. وی هم‌اکنون رئیس دپارتمان عکاسی کالج هنر و طراحی کورکوران واشینگتون (از سال 2002) است.

عکاسی حرفه‌‌ای: عکاسی از سازه‌ها، مؤلف دیوید ویلسن، مترجم مهرداد دعوتخواه، توسط سازمان مطالعه و تدوین کتب علوم انسانی دانشگاهها (سمت) منتشر شد.
قدمت محیط‌های مصنوع به اندازه تمدن بشری است و تنوع چشمگیری دارد، از این رو به اندازه انواع ساختمان‌ها، راه‌های متفاوتی برای عکاسی از آنها وجود دارد.
کتاب پیش‌رو از مجموعه کتاب‌های عکاسی حرفه‌ای است که نمونه آن در میان کتاب‌های عکاسی به زبان انگلیسی یا ترجمه شده به فارسی، در کتابخانه‌ها یا کتاب‌فروشی‌ها نیست.
این کتاب همچون یک نمایشگاه عکس، خواننده را به دیدن تصاویری دعوت می‌کند که از عکاسان معاصر و بنام در زمینه عکاسی معماری جمع‌آوری شده‌اند. با حداقل متن، هم به نکات فنی و هم به جزئیاتی اشاره شده است که شاید مهم نباشند، اما به ثبت عکس‌هایی کامل کمک می‌کنند.
به‌نظر می‌رسد مؤلف کتاب توجه خواننده را به قاب‌بندی و مفهوم عکاسی جلب می‌کند که همان ثبت تصویر در لحظه است و برای هر عکس شناسنامه مختصری از نکات فنی آن ارائه می‌دهد. او خواننده را با فراغ خاطر از مسائل فنی که این روزها بر هنر عکاسی سایه افکنده، به دنیای سطوح، خطوط، نور و رنگها می‌برد؛ آنجا که عکاسی، نقاشی، گرافیک و معماری نقطة مشترکی دارند.
دیوید ویلسن ما را با زبان هنر بصری از دید یک عکاس آشنا می‌کند. او مسائل فنی را تا بدانجا گسترش می‌دهد که نیاز عکاسی معماری است. نوع دوربین، عدسی استفاده شده، ابزار نورپردازی و تجهیزات دیگر برای ثبت دقیق‌تر به کمک عکاس می‌آیند ولی هرگز نمی‌توانند در مفهوم عکاسی وارد شوند. به بیان دیگر هرگز نمی‌توان نقش عکاس و تفکرات او را در پیدایش عکس نادیده گرفت. دوربین ابزاری است که عکاس به‌ وسیله آن عکس را از ذهنیت به عینیت می‌رساند.

‎ ‎کتاب راهنمای فوتوژورنالیسم که توسط عکاس و ادیتور عکس برجسته خبرگزاری آسوشیتدپرس‏
‎" ‎برایان هورتون" نوشته شده است، اصول و پایه فوتوژورنالیسم رابرای علاقمندان این شاخه جذاب و‏
‎ ‎پر مخاطب عکاسی شرح می دهد‎.‎
‎ ‎هورتون که 3 دهه تجربه در زمینه فوتوژورنالیسم دارد در کنار متن کتاب بیش از 100 عکس از آرشیو خبرگزاری‏‎ AP ‎را انتخاب کرده و در مورد آنها نکات و توضیحات کلیدی را ارائه کرده است‎. ‎
این عکس ها شامل عکسهای پرتره، ورزشی، جنگی و غیره است‏‎.‎
هورتون در نوشته های خود فلسفه پشت هر عکس و توصیه هایی برای ثبت لحظات فراموش نشدنی
‎ ‎و همیشه زنده را ارائه کرده است‎

اساس کتاب حاضر این فرضیه است که از زمان پیدایش تاریخ فرهنگ انسان تا کنون دو نقطه عطف مهم را می توان در آن باز شناخت. نخستین آن " پیدایش نوشتار خطی" در اواسط هزاره دوم قبل از میلاد است؛ دومین آن "اختراع تصویر فنی" است که ما شاهدش هستیم. نقاط عطف مشابهی نیز ممکن است در گذشته وجود داشته باشد اما از قلمرو این جستار خارج است.
فرضیه بالا دربرگیرنده این گمان است که ساختار فرهنگ، و در نتیجه هستی، در حال سیر یک تحول اساسی است. کتاب حاضر سعی در تقویت این گمان دارد و به منظور حفظ شکل کتاب به صورت یک فرضیه، از بیان عبارات موجود در آثار گذشته در همین زمینه، اجتناب شده است.
بنابراین هدف کتاب، دفاع از فرضیه خاصی نیست، بلکه قصد آن ایفای نقشی فلسفی در وادی مناظرات مربوط به عکاسی است.